|
Необычное исскуство
| |
| Ирина | Дата: Пятница, 17.01.2014, 19:27 | Сообщение # 1 |
Москва
Российская Федерация | Джингуетанский фестиваль снежных скульптур
Каждую зиму в китайском городе Джингуетан раскрывает свои двери настоящая страна чудес, где каждый желающий сможет увидеть самые удивительные и невероятные снежные скульптуры, построенные лучшими мастерами мира.
Проходит это феерическое событие на территории национального леса Джингуетан, который в этот период преображается до неузнаваемости. Гигантские скульптуры неведомых существ, прекрасных принцев, сказочных замков и величественных сооружений, на фоне которых меркнет большинство современных архитектурных шедевров, – вот лишь то немногое, что ждет посетителей этого фестиваля в этом году.
Первой в экспозиции бессчетного числа скульптур фестиваля стала снежная церковь, на постройку которой у команды из 8 человек ушла целая неделя
В этот величественный особняк вполне могла бы поселиться семейная чета, в чьих венах бежит кровь английских аристократов
Кропотливая работа продолжается вот уже вторую неделю, а величественная скульптура «Дикие кони» закончена всего наполовину
Китайский скульптор Хао Минг, чья скульптура «Дикие кони» имеет все шансы стать настоящей жемчужиной Джингуетанского фестиваля снежных скульптур 2013 года, сказал: “Для создания таких больших и невероятно сложных скульптур необходимы три вещи: талант, терпение и теплые носки”. И Хао можно понять, ведь лепка высокохудожественных снежных баб проходит при температуре ниже -15 0С!
А в этой еще незаконченной скульптуре угадываются теплые и хорошо знакомые нам нотки русского православия
Национальный лес Джингуетан растянулся на 200 квадратных километров и является одной из самых живописных областей в провинции Цзилинь. Нетронутая цивилизацией природа этого места представляет собой живописный пейзаж из крутых нагорий и густого леса, в котором произрастают более 30 видов деревьев.
http://unnatural.ru
Сообщение отредактировал Ирина - Понедельник, 27.01.2014, 18:52 |
| |
| |
| Ирина | Дата: Пятница, 17.01.2014, 19:39 | Сообщение # 2 |
Москва
Российская Федерация | Резные картины Кронида Гоголева
Гоголев Кронид Александрович – мастер резьбы по дереву, который создает невероятные кричащие деталями художественные произведения искусства, описывающие провинциальную жизнь в северных регионах России.
Народного художника России Кронида Гоголева за глаза называют ветераном резьбы по дереву, а его работы считаются общепризнанными эталонами мастерства для резчиков со всего мира.
Кронида родился в 1926 году в селе Прутское Новгородской губернии в небогатой семье. Его отец, бывший священник, предрек своему сыну великое будущее, дав ему имя Кронид, которое является одними из имен греческого бога Зевса.
В 16 лет Гоголев отправился на фронт и прошел всю войну.
В 1953 году он поступил в Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище, которое закончил с отличием и уехал по приглашению в Карелию. Сначала он обосновался в поселке Кестеньга, но спустя два года переехал в город Сортавала.
Там Гоголев занимался преподавательской деятельностью и попутно окончил университет имени Герцена.
Именно в Сортавале Гоголев впервые познакомился с самым прихотливым материалом изобразительного искусства – древесиной, которая вскоре стала составлять основу всех его произведений.
Забытое народное искусство резьбы по дереву было не сразу принято и нашло отклик в сердцах людей лишь спустя 15 лет, в 1984 году, когда состоялась первая выставка работ Кронида Гоголева в Москве. А уже в 1985 году его приняли в союз художников Карелии.
Работы Кронида Гоголева представляют собой ярчайший калейдоскоп красот земли русской. Они настолько детально проработаны, что на изучение одной картины может уйти несколько часов.
При помощи простейших инструментов Кронид способен превратить грубые куски дерева в шедевральные полотна, изображающие быт и традиции русских деревень севера.
Все свои картины Гоголев выполняет по монолитной технике, т.е. без вклеивания отдельных деталей, на заранее подготовленном липовом щитке. Большая часть работы мастера сводиться к кропотливому подбору и оттенков древесины, способному в полной мере передать колорит запечатленных в памяти художника мест.
Каждое из его произведений живет своей собственной жизнью и обладает уникальными чертами и особенностями.
Удивительные миры Кронида Гоголева, вырезанные в дереве, пленяют взгляд и переносят ничего неподозревающих зрителей во времена детства автора, когда цвета были ярче, деревья выше, а люди добрее.
|
| |
| |
| Ирина | Дата: Пятница, 17.01.2014, 19:44 | Сообщение # 3 |
Москва
Российская Федерация |
http://unnatural.ru
Сообщение отредактировал Ирина - Понедельник, 27.01.2014, 18:53 |
| |
| | |
| Ирина | Дата: Понедельник, 20.01.2014, 17:45 | Сообщение # 5 |
Москва
Российская Федерация | Мужчина потратил 16 лет своей жизни на постройку модели Рильского монастыря из 6 000 000 спичек
Болгарский скульптор Пламен Игнатов (Plamen Ignatov) посвятил последние 16 лет своей жизни работе над миниатюрной копией Рильского монастыря, на постройку которой ушло 6 000 000 спичек.
Просто невозможно пройти мимо это спичечной модели и не засмотреться на удивительную работу мастера, который в мельчайших деталях описал Рильский монастырь, полностью передав неуловимое для глаз очарование этого мета, которое, как утверждают местные монахи, можно ощутить только душой.
Любой закуток и каждая неровность фасада здания в этой модели находит свое отражение и в оригинальной постройке.
О том, что автор подошел к своей работе со всей серьезностью и ответственностью говорит и тот факт, что на постройку этой потрясающей модели из спичек у него ушло 16 лет, в то время как Рильский монастырь был возведен в два раза быстрее, всего за 8 лет.
Пламеня Игнатова называют величайшим мастером спичечных дел и именно на его работах учились такие общепризнанные скульпторы, как Патрик Энтон (Patrick Anton) и Дэвид Рэйнольдс (David Reynolds).
Одна из работ:
Патрика Энтона
Дэвида Рэйнольдса
Рильский монастырь является крупнейшим и самым известным мужским православным монастырем в Болгарии и по праву считается одним из величайших культурно-исторических памятников в Южной Европе. Он так же включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
|
| |
| |
| Ирина | Дата: Среда, 22.01.2014, 15:16 | Сообщение # 6 |
Москва
Российская Федерация | Вырезанные из книг трехмерные пейзажи Гая Ларами
Талантливый многопрофильный художник из Канады Гай Ларами (Guy Laramee) создает невероятные скульптуры из старых книг.
Среди множества созданных им скульптур можно выделить две потрясающие серии вырезанных из книг концептуальных пейзажей, получивших названия: «Библиос» (Biblios) и «Великая стена» (The Great Wall), работе над которыми художник посвятил три года своей жизни.
Скульптура из серии «Великая стена»
В серию «Великая стена» вошли футуристические скульптуры недалекого будущего, в котором возгордившиеся американцы отгородились от всего мира каменной стеной, положившей начало падению великой ‘Американской Империи’.
На фотографии представлена скульптур, вошедшая в серию «Библиос»
А серия под названием «Библиос» стала кратким экскурсом по «Ветхому Завету».
“Освещенная солнечным светом келья в пещере, укрывшийся в скале город и разошедшиеся горы символизируют утраченную человечеством веру в Бога и самих себя, — говорит Гай Ларами о своих скульптурах, вошедших в серию под названием «Библиос». — Заветы наших предков потеряли свою актуальность в мире эволюционного прогресса, в котором такие качества как честность, самоотверженность и доброта уступили место жадности и корысти.
Это грустно, но этого уже не изменить – деградация человечества идет полным ходом, и вскоре мы получим общество, в котором каждый будет против всех и только за себя”.
За последние тридцать лет своей яркой жизни Гай Ларами был писателем, композитором, режиссёром, мастером музыкальных инструментов, певцом, скульптором и художником.
На своем сайте Гай Ларами пишет: “Сначала я вырезаю из книг ландшафт, затем раскрашиваю его в естественные — природные цвета.
Резьба по книгам – это невероятно увлекательное занятие, которое требует от художника максимальной концентрации и точности, потому что один неверный надрез скальпеля может в одночасье уничтожить плоды многомесячных работ.
Когда я беру в руки скальпель, то буквально забываю обо всем на свете и ощущаю себя настоящим творцом, создающим новый мир из пожелтевших от времени бумажных листов”.
Художник пишет, что первыми в трехмерном пейзаже появляются горы, которые при помощи скальпеля превращаются в холмы, затем в поля и океаны.
“Когда пылящиеся на чердаке и догнивающие свой век в подвалах старые книги попадают в руки Гаю Ларами, то по мановению скальпеля превращаются в невероятные по своей красоте и проработанности скульптуры безмятежных гор, древних сооружений и вечнозеленых плато”, — говорит о работах Гая известный французский критик Франсуа Перрен (Francois Perrin).
Для создания скульптур, вошедших в серии «Библиос» и «Великая стена», Гай использовал исключительно словари и энциклопедии, написанные на английском и китайском языках.
Из словарей и энциклопедий Гай Ларами вырезает невероятные по своей красоте пейзажи, которые затем мастерски раскрашивает в естественные — природные цвета
Скульптуры, вошедшие в серию «Библиос»:
Скульптуры, вошедшие в серию «Великая стена»:
http://unnatural.ru
Сообщение отредактировал Ирина - Понедельник, 27.01.2014, 18:53 |
| |
| |
| Ирина | Дата: Пятница, 24.01.2014, 17:33 | Сообщение # 7 |
Москва
Российская Федерация | Британский художник-самоучка рисует художественные шедевры на лебединых перьях
Художник Ян Дэви (Ian Davey) использует лебединые перья в качестве холстов, на которых рисует невероятные по своей красоте и детализированности художественные произведения.
Невероятно, но стоимость одной такой практически невесомой картины может достигать 15 000 долларов!
На художественную роспись одного пера у автора уходит от одной недели до нескольких месяцев.
Каждая картина рождается из чувств, эмоций и переживаний автора, поэтому можно смело сказать, что в каждое произведение он вкладывает частичку своей души.
“Я считаю, что создать нечто прекрасное, идущее из самых глубин души, можно только когда испытываешь наиболее яркие эмоции: ярость, грусть, обиду, счастье, радость, влюбленность, азарт и т.п. Именно поэтому я, да и, наверное, большинство творческих личностей, не могут просто взять и написать за один вечер произведение, которое впоследствии будет признано шедевром”, — говорит Ян.
Сочетание природной грации лебединых перьев и мастерства художника делает работы Ян Дэви непохожими на большинство произведений современного творчества, придавая ей некую самобытность, от которой веет величием и стариной.
46-летний художник, который живет в фермерском доме, стоящем особняком на самом краю Национального парка Сноудония (Snowdonia National Park) (Англия, Уэльс) на данный момент рисует свои картины исключительно на лебединых перьях, которые собирает вблизи находящегося неподалеку от его дома садка для лебедей.
Как утверждает Ян, в результате его творческой деятельности не пострадала ни одна птица, а все используемые им перья он честно подбирает с земли в период, когда у лебедей начинается линька.
Подобранное творческой личностью перо подвергается промывке, сушке и правке при помощи пинцета, в том случае если стержень имеет изогнутую форму.
Любое неловкое движение может привести к тому, что создававшееся в течение долгих недель произведение будет уничтожено раз и навсегда, поэтому Ян прежде чем расписывать перо красками делает подробный эскиз будущего произведения искусства на бумаге.
“Рисовать картины на лебединых перьях очень увлекательное и сложное занятие, которое отнимает огромное количество не только времени, но и сил. Во время работы с перьями нужно точно контролировать свои движения, иначе картина будет испорчена и мне придется начинать всю работу заново. Я не расстраиваюсь и не жалуюсь, когда это происходит в первые дни работы, но когда за плечами недели и не дай Бог месяцы кропотливого труда, внезапно дрогнувшая рука может вызвать настоящий шок и это не преувеличение, а факт, — рассказывает Ян. — Однажды, заканчивая работу над одним из перьев, которое покрывала вязь замысловатого рисунка неведомой красоты, я решил добавить последний штрих, который перечеркнул на корню два месяца кропотливой работы. Помню, я тогда просидел полдня, как в оцепенении, держа в одной руке кисть, а в другой перо и просто не мог поверить в то, что я только что собственноручно уничтожил, возможно, самую прекрасную и совершенную из когда-либо созданных мной вещей”.
Невозможно не восхищаться работами Яна Дэви, которые умещаются на природных полотнах, ширина которых не превышает и восьми сантиметров.
Мы все понимаем, что нарисовать что-либо на перьях просто невозможно, но Ян нашел выход из этой непростой ситуации. Перед началом работы, художник грунтует лебединые перья, после чего наносит на них слой за слоем акриловую краску, создавая невероятные по своей красоте узоры, из которых на протяжении нескольких недель складываются художественные шедевры.
Для того чтобы рисовать на таких крошечных холстах Ян использует специальные круглые кисти, толщина кончика которых не превышает 0,1 мм.
Скажете: “И что тут такого?”. Возможно в ваших словах была бы доля истины, если бы не один факт, мистер Дэви впервые взял кисть в руки 6 лет назад, не имея за плечами художественного образования.
Он начинал открывать для себя удивительный мир живописи при помощи акриловых красок и стандартных холстов, когда внезапно обнаружил, что у него неплохо получается! Конечно же, как и любая творческая личность, он недооценивал себя и в течение двух лет рисовал только для себя, пока одну из его картин не увидел его лучший друг Мэтью Форрест (Matthew Forrest), который просто потерял дар речи, когда узнал, что все это время Ян скрывал от всего мира свой талант.
Однако слова Мэтью не возымели должного действия на застенчивого художника, который находился в тени художественной сцены пока не отправился в путешествие по Новой-Зеландии, где встретил свою будущую жену, для которой и нарисовал свою первую картину на лебедином пере.
Однако, как Вы уже наверное поняли, художественная роспись по птичьим перьям не имеет никакого отношения к современному искусству и появилась задолго до рождения пра-пра-прадеда нашего героя. Первыми, кто начал использовать перья в качестве холстов для рисования стали Маори – коренной народ Новой-Зеландии, который совершенствовал это древнее искусство на протяжении многих сотен лет.
Директор Национального Музея Новой-Зеландии (New Zealand Te Papa Tongarewa) Мишель Ипполит (Michelle Hippolite) сказал: “В венах Яна Дэви течет кровь древних мастеров Маори. Благодаря работам этого художника практически забытое искусство наших предков обрело новую жизнь”.
   
   
   
   
   
   
   
  
http://unnatural.ru
Сообщение отредактировал Ирина - Понедельник, 27.01.2014, 18:54 |
| |
| | |
| Ирина | Дата: Пятница, 28.02.2014, 17:52 | Сообщение # 9 |
Москва
Российская Федерация | Художник, который оживляет все вокруг
Для Жилбера Леграна (Gilbert Legrand) в мире нет ничего неодушевленного. Художник подмечает веселые сюжеты буквально во всем, что его окружает. Немного красок и фантазии, и разводной ключ превращается в хитрую лисицу, а ножницы — в целующуюся парочку. Увлечение Леграна видеть во всем мире забавные истории переросло в книгу «Большой шоу мелочей».
|
| |
| |
| Ирина | Дата: Пятница, 28.02.2014, 17:55 | Сообщение # 10 |
Москва
Российская Федерация |
источник
Сайт художника: gilbert-legrand.com.
|
| |
| |
|
